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May 22, 2023

Chaque film de John Carpenter, classé par score de tomates pourries

John Carpenter, également enregistré comme "Le maître de l'horreur", est un géant de l'industrie.

John Carpenter, également enregistré comme "Le maître de l'horreur", est un géant de l'industrie. Voici comment ses films se classent selon les scores de Rotten Tomatoes.

Jean Charpentier a été l'un des cerveaux de l'horreur depuis la sortie du classique de tous les temps Halloween. Cependant, la filmographie de Carpenter s'étend au-delà des profondeurs de l'horreur et se concentre également fortement sur la composition. L'héritage du cinéaste repose en grande partie sur la musique qu'il a composée dans ses films, la plus remarquable des partitions de Carpenter étant Halloween. Selon Far Out Magazine, le thème de The Exorcist et d'un groupe de rock italien nommé Goblin a inspiré l'une des partitions d'horreur les plus pleines de suspense.

Les films de Carpenter, à la fois d'horreur et de science-fiction, comportent généralement de lourds commentaires politiques qui ne sont pas spécifiquement centrés sur l'époque de leur sortie. They Live est un exemple parfait du commentaire sur le consumérisme en Amérique. La ville en friche projetée sur le film sert de point central dans l'histoire, rendant l'intrigue presque intemporelle. Malgré sa semi-retraite en tant que réalisateur, Carpenter continue de composer activement des films et a participé à la trilogie Halloween de David Gordon Green. En attendant sa prochaine aventure, voyons comment ses films se sont classés, selonTomates pourriesscore.

Fantômes de Mars est facilement l'un des films les plus décevants de Carpenter. Avec un budget de 28 millions de dollars, le film n'a rapporté que la moitié des recettes au box-office et on se souvient souvent avec plus de camp que la véritable science-fiction. La planète rouge est habitée par des colons humains depuis un certain temps et sert de hiatus par rapport à la Terre. Cependant, lorsqu'une opération minière déverrouille une civilisation de guerriers extraterrestres, les "envahisseurs" commencent à prendre le contrôle des corps humains.

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Village des damnés est initialement sorti en 1960 et a été écrit par l'auteur de science-fiction John Wyndham. Malgré le score élogieux de l'original sur Rotten Tomatoes, le remake de Carpenter en 1995 n'a pas exactement la même appréciation en termes de score Tomatometer. Cependant, en tant qu'entité autonome, le film a quelque peu un culte. Quelle que soit la version que vous préférez, la prémisse dans son ensemble est intrinsèquement troublante, et les enfants sont parmi les plus effrayants de l'horreur.

Lorsque Kristen (jouée par Amber Heard) est admise dans une unité psychiatrique, l'esprit en colère d'un ancien patient la tourmente ainsi que d'autres.La salle est sorti en 2010, et le ton général du film suit celui des nombreux autres sortis pendant cette période. Semblable à des films comme Mirrors et The Uninvited, l'approche de The Ward est une tentative pleine d'esprit qui ne peut pas résister aux épreuves du temps et lorsqu'elle est confrontée à certains des meilleurs films d'horreur des années 2010, elle échoue en comparaison.

Malgré où Rotten Tomatoes classe la vision de Carpenter sur un film de vampire, 1998Vampires se classe numéro trois sur la liste des films de vampires les plus sanglants. Le film a été adapté d'un roman du même nom et mélange les genres d'horreur et d'action. Carpenter's Vampires se démarque des autres par sa capacité à posséder différents pouvoirs. Dans l'ensemble, le personnage principal du film joue sur le tristement célèbre Van Helsing qui est un tueur de vampires notoire.

Les films politiques de Carpenter s'étendent au-delà de ses intrigues d'horreur. 1996Évadez-vous de LA saute dans le temps jusqu'en 2013, où l'Amérique est fermement divisée, et Los Angeles est maintenant une île dans laquelle les non-conformistes s'exilent. Lorsque la fille du président des États-Unis s'enfuit à Los Angeles pour diriger le régime rebelle, Snake Plissken (joué par Kurt Russell) doit partir en mission pour la récupérer. Escape from LA est la suite du film de 1981 de Carpenter, Escape from New York, et est l'une des nombreuses collaborations entre Russell et Carpenter.

Dans la bouche de la folie est un film d'horreur-fantasy mettant en vedette Sam Neill dans le rôle de John Trent, un enquêteur d'assurance qui suit la fausse réclamation apparente d'un romancier d'horreur disparu. Cependant, une fois que Trent commence à lire les romans de Sutter Cane (joué par Jurgen Prochnow), il commence à faire des cauchemars, ce qui conduit son enquête dans une ville du New Hampshire. Selon Cinephilia & Beyond, In the Mouth of Madness est la lettre d'amour de Carpenter à HP Lovecraft et Cosmic Horror. L'horreur lovecraftienne, également connue sous le nom d'horreur cosmique, est un sous-genre qui se concentre sur la terreur existentielle et les connaissances dangereuses. Ce sont tous des thèmes que John Trent ne connaîtrait que trop bien.

Prince des ténèbres se déroule comme un complot Goosebumps adulte, seulement plus sombre. Donald Pleasence, notamment reconnu pour son travail en tant que docteur Lumis à Halloween, joue un prêtre qui se retrouve au-dessus de sa tête lorsqu'il affronte Satan lui-même. Après que lui et quelques étudiants diplômés s'acharnent dans le sous-sol d'une église, le groupe déterre une vile remplie de bave qui commence bientôt à infecter les étudiants un par un. Cependant, lorsque Kelly (jouée par Susan Blanchard) est infectée par une plus grande quantité de slime, elle devient Satan incarné.

1993Sacs mortuaires a vu l'équipe de réalisateurs composée d'aficionados de l'horreur, John Carpenter et Tobe Hooper. Les deux portent des styles très différents à la fois dans le cinéma et la narration, mais ont réussi à participer efficacement à une anthologie d'horreur amusante. Body Bags raconte trois histoires différentes, toutes introduites par Carpenter lui-même jouant le coroner. Le film était censé être une série télévisée, mais a rapidement été rebaptisé film. Body Bags est l'un des nombreux films qui connaissent une résurgence grâce au distributeur de DVD d'horreur Scream Factory, qui réédite des films obscurs avec une nouvelle pochette.

L'histoire de Stephen King sur une voiture diabolique a été animée par Carpenter en 1983. Le roman et le film suivent Arnie (joué par Keith Gordon), un adolescent victime d'intimidation par ses pairs. Cependant, quand Arnie achète une Plymouth Fury de 1958 qu'il voit en vente sur le bord de la route, sa vie commence à changer. Arnie devient possessif sur la voiture, comme la voiture le fait avec lui.Christinen'est peut-être pas l'un des films de possession les plus effrayants jamais réalisés, mais constitue certainement un incontournable pour tout fan de Stephen King.

Le scénario deLe brouillard a été écrit par Carpenter et Debra Hill. Le film met en vedette certains des plus grands acteurs d'horreur de tous les temps et est un classique bien-aimé parmi les fans d'horreur. Après quelques événements étranges dans une ville côtière de Californie, un brouillard inquiétant commence lentement à s'infiltrer dans l'air. Du brouillard, surgit l'étoffe des cauchemars et pour ces habitants, la seule issue est la mort. Carpenter a réalisé, joué et écrit The Fog aux côtés de nombreux visages familiers de sa franchise Halloween.

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Étoile Noire est la tentative de Carpenter de parodier 2001 : l'Odyssée de l'espace. Le supérieur du film 2001 : l'Odyssée de l'espace prend un ton plus sérieux, notamment avec le réalisateur Stanley Kubrick aux manettes. Alors que l'affrontement entre l'homme et la machine de Kubrick se termine par une grimace plutôt qu'un sourire, l'étoile noire de Carpenter n'a pas peur de sourire. La légèreté dans le ton général de l'intrigue semble suggérer que les reproches de Carpenter sont moins avec les machines et plus avec le système.

Bien qu'un 74 % soit plutôt élevé sur les tomates pourries,Gros problème dans la petite Chine La partition de ne reflète pas parfaitement l'appréciation que les cinéphiles ont pour ce film. La sortie du film a vu un retour au box-office peu impressionnant, mais pour sa défense, il s'est heurté à de très gros titres. Plus de 30 ans plus tard, le film est devenu un classique culte, s'affirmant comme une influence majeure de la culture pop. Big Trouble in Little China est un excellent exemple de films qui ont eu beaucoup plus de succès après leur sortie initiale.

John CarpenterLa chose est l'un des trois films au total qui ont été inspirés à la fois par la nouvelle de John W. Campbell, Who Goes There et The Thing from Another World de HP Lovecraft. Carpenter s'est fortement inspiré du travail de Lovecraft pour l'adaptation de 1982, mais c'est le réalisateur lui-même qui crée la paranoïa du spectateur. Le film a longtemps été considéré comme un classique de l'horreur et sa fin est encore remise en question à ce jour.

Homme d'étoiles est sans aucun doute l'une des romances de science-fiction les plus réussies jamais réalisées. Lorsqu'un extraterrestre (Jeff Bridges) répond à une tentative de correspondance depuis la planète Terre, son vaisseau est soudainement abattu et il est forcé de présumer l'identité d'un humain. Cependant, l'identité qu'il emprunte appartient au mari d'une veuve et "Starman" la kidnappe pour retrouver son navire écrasé. Quelque part le long de la ligne, les deux tombent amoureux et forment un lien qui s'étend au-delà des galaxies.

Ils vivent est l'un des films les plus politiquement chargés de Carpenter. À tel point qu'il y a des panneaux d'affichage littéraux éparpillés à divers endroits du film pour commenter le consumérisme américain à l'ère Reagan. Carpenter's They Live n'est pas le seul film à commenter la période qui s'étend de 1981 à 1989. Poltergiest de Spielberg saupoudre de joyaux cachés qui notent les événements du film et l'impact de l'époque sur les événements. Une fois que les rebelles du noyau voient le monde pour ce qu'il est vraiment à travers une paire de lunettes de soleil éclairantes, la quête pour réveiller le reste du pays commence. Carpenter's They Live remet en question l'idéologie même et la structure capitaliste qui existent encore aujourd'hui.

Évadez-vous de New York saute dans le temps jusqu'en 1997, où une guerre entre l'Amérique et la Russie a finalement pris fin et où New York sert de prison. Lorsque le président des États-Unis est fait prisonnier par les habitants violents de l'enceinte, Snake Plissken (joué par Kurt Russell) doit risquer sa vie pour le sauver. Les droits d'Escape from New York ont ​​été achetés par New Line Cinema, et Radio Silence a confirmé que le nouveau film de la série serait une suite plutôt qu'un remake.

Bénéficiant d'un incroyable 96% sur les tomates pourries, John Carpenter'sHalloween reste l'un des plus grands classiques de l'horreur de tous les temps. Selon Screen Rant, le succès du film était dû à la saison au cours de laquelle il se déroule, et le fait que l'histoire se déroule le soir d'Halloween le rendait d'autant plus séduisant. Malgré les suites, les requels, les redémarrages et plus encore, l'héritage d'Halloween perdure grâce au tristement célèbre Michael Myers ainsi qu'à sa partition emblématique écrite par Carpenter lui-même.

Le premier film de Carpenter, Dark Star, l'a peut-être mis sur la carte, mais ce serait le film qu'il a réalisé près de deux ans plus tard qui l'a maintenu sur la carte en tant que réalisateur de genre.Assaut sur l'enceinte 13 borde les goûts d'un western moderne qui rencontre un gang de rue violent. Un remake est sorti en 2005, mais a obtenu des critiques par ailleurs médiocres. Assault on Precinct 13 de 1976 est à la fois très apprécié des critiques et du public, et a discrètement résisté à l'épreuve du temps.

Écrivain indépendant pour MovieWeb. Passionné de blockbusters trop obsédé. Adepte de l'horreur.