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May 19, 2023

Araignée

Aucun super-héros n'a connu autant d'incarnations à l'écran du 21e siècle que Spider-Man

Aucun super-héros n'a connu autant d'incarnations à l'écran du 21e siècle que Spider-Man - un témoignage, peut-être, de la machine de studio en overdrive cyniquement régénératrice, mais aussi de l'attrait universel, tout le monde peut être un héros, du Web adolescent. -slinger, l'icône de film de bande dessinée la plus durable de ce côté de Batman.

L'attrait élastique de Spidey a été mieux capturé dans Spider-Man: Into the Spider-Verse de 2018, le hit animé oscarisé qui a ajouté des femmes araignées, des cochons araignées et encore plus d'hommes araignées à un mélange déjà bondé, tout en libérant la réalité -les possibilités de flexion du multivers - un concept qui est rapidement devenu un appareil de base qui alimente le service de fans lucratif de Marvel (avec des rendements créatifs décroissants).

Spider-Man: Across the Spider-Verse, la première des deux suites de ce film, est un rappel de ce qu'un film de bande dessinée peut être à son meilleur, livrant l'idéal platonique du héros – sous toutes ses formes mutables – qui est accessible à tous.

Il propose plus de variations sur le personnage qu'un homme-araignée ne pourrait pointer du doigt, y compris des bébés-araignées, des avatars d'araignées et, dans l'un de ses nombreux gags inspirés, une araignée-saure.

Pourtant, le film est plus que simplement désireux de plaire. Au sein de sa galaxie de camées, d'œufs de Pâques et d'autres friandises pour les fans, le film est essentiellement aux prises avec une menace pour le canon même auquel il appartient – ​​une crise existentielle qui émerge lorsque la mythologie de la franchise établie de longue date est perturbée, presque par hasard.

C'est un film pris dans un paradoxe de sa propre conception ; un chat beurré tournant quelque part entre une créativité sans limites et honorant la propriété intellectuelle de ses maîtres d'entreprise.

"Faisons les choses différemment cette fois - si différemment", annonce Gwen Stacy, alias Multiverse Spider-Woman (exprimée par Hailee Steinfeld), ses cheveux asymétriques en forme d'anneau d'humeur, ses Chuck Taylors aigue-marine et sa voix off sans fioritures donnent le ton.

Elle se bat contre le vautour ailé de la Renaissance (Jorma Taccone) lorsque Miguel O'Hara (Oscar Isaac), une variante de Spidey ressemblant à un luchador, et Jessica Drew (Issa Rae), une femme araignée enceinte à califourchon sur une moto, arrivent de la Spider-Society - le siège officiel de tous les araignées du multivers - à intervenir. Quelque chose ne va pas du tout dans le tissu de l'espace et du temps. Il faut le réparer, et vite.

Bien qu'il ne s'en soit pas encore rendu compte, tout va pivoter sur Miles Morales (Shameik Moore), le héros de 15 ans qui est occupé à profiter de son nouveau statut de Spider-Man numéro un de Brooklyn (et le fait que ses fines moustaches, ainsi que plusieurs accords de promotion de produits, arrivent bien).

Miles a les mains palmées pleines pour cacher son identité à ses parents inquiets (Brian Tyree Henry et Luna Lauren Vélez), gérer son béguin dévorant pour Gwen et jouer à la taupe interdimensionnelle avec The Spot (Jason Schwartzman), un méchant récemment arrivé avec un mauvais cas d'éruptions cutanées de trou noir et une rancune à porter contre notre sympathique quartier Spider-Man.

Ressemblant à un croisement entre un dalmatien et le Rorschach de Watchmen, The Spot est dans un état de chute libre constant et comique alors qu'il se faufile à travers les nids-de-poule du multivers (un le fait atterrir dans le monde de l'action réelle de Venom), se repliant finalement sur lui-même et disparaissant dans son propre corps. ("Je pense qu'il s'est botté le cul", plaisante Miles.)

C'est un moment innovant et tout aussi hilarant, typique de la verve stylistique haletante du film. Comme son prédécesseur, Across the Spider-Verse est infiniment inventif car il se transforme à travers une gamme vertigineuse de styles de bandes dessinées, des aquarelles impressionnistes et de l'art de la bande dessinée de journaux à l'ancienne aux paysages futuristes inspirés par le designer et « futuriste visuel » de Blade Runner Syd. Hydromel.

Dans la métropole colorée et mélangée de Mumbattan, il y a un Spider-Man indien incroyablement rêveur (Karan Soni), tandis qu'un monde britannique crasseux et caricatural produit un Spider-Punk aux rimes Cockney (Daniel Kaluuya), qui bouge comme une animation de collage déchiquetée et de bricolage et crache des répliques grinçantes comme "C'est une métaphore du capitalisme". (Il est, certes, très chaud, alors il s'en tire avec eux.)

Travaillant à partir d'un scénario co-écrit par Phil Lord et Chris Miller (The Lego Movie), les réalisateurs Joaquim Dos Santos, Justin K. Thompson et Kemp Powers (Soul) évoquent l'expérience d'une immersion complète dans une bande dessinée - ce lien intime entre lecteur et du texte – où chaque cadre est guidé par l'émotion du moment. Les environnements se heurteront souvent à un sentiment de malaise interdimensionnel ou apparaîtront comme s'ils étaient vus dans un cinéma 3D sans les lunettes de visualisation. Un personnage est conçu comme un croquis de Léonard de Vinci ; un autre semble entièrement composé de points Ben-Day.

Il peut y avoir des images plus évocatrices dans une seule image que dans tout l'univers cinématographique Marvel réunis – et vous devez parfois vous demander si les cinéastes en savent autant.

Il n'est pas exagéré de voir Miles, dont les pouvoirs d'araignée sont le résultat d'une anomalie dans le multivers, comme une analogie pour cette série de films, qui sont produits par Sony Pictures Animation mais ont commencé à se déplacer sous l'égide de Marvel.

C'est le héros aberrant qui menace l'ordre établi du multivers, avec le potentiel de saisir son propre destin plutôt que de s'aligner sur un destin prédéterminé ou sur les règles d'une franchise.

"Donc, nous sommes juste censés laisser les gens mourir parce qu'un algorithme dit de le faire", dit Miles à un moment donné, remettant en question la nécessité de la mort canonique de l'oncle Ben de Peter Parker – un élément central de la tradition de Spider-Man, sans quoi il n'y aurait pas de héros. Du moins, pas un héros selon la tradition.

C'est cette pensée qui terrifie Miguel, le flic résident devenu antagoniste de la Spider-Society. Pour paraphraser la chanson des Beatles sur laquelle riffs le titre du film : rien ne changera son monde – pas un ado de Brooklyn, et surtout pas, par extension, une série animée jouant à fond avec l'héritage de leur franchise.

Et si quelqu'un pouvait être mordu par une araignée radioactive et devenir un héros ? Et si quelqu'un pouvait mettre la main sur la propriété intellectuelle de la bande dessinée et raconter cette histoire à sa manière?

Même avec le cliffhanger de l'univers alternatif du film, il reste à voir si cette série, avec son troisième opus prêt à rouler et encore plus de retombées à l'horizon, peut s'éloigner de la sécurité de la stratégie d'entreprise.

Across the Spider-Verse est une explosion contagieuse de réalisations cinématographiques en studio, mais ses créateurs ne sont pas sur le point de mordre la marque qui les nourrit.

Spider-Man: Across the Spider-Verse est maintenant au cinéma.

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